HOJE!!! Quinta-feira (28/07) – O desprezo (Le mépris), com Brigitte Bardot.  O Desprezo conta a história da crise de um casal em uma viagem à Itália que acaba mal. Camille (Brigitte Bardot) tem a impressão de que seu marido não a ama mais. Paul Javal, seu marido, é um roteirista que, para garantir o conforto da esposa e evitar o rompimento da relação, aceita escrever uma nova adaptação da obra grega A Odisséia para o cinema. Primeiro, nascem a dúvida e o desprezo de Camille e depois vem a incompreensão e a raiva de Paul. Diferente do livro de Homero, não é Ulisses que vai embora e abandona a amada Penélope.

“Morena/Loira – O Cabelo no Cinema”

Começa no próximo dia 25 de julho uma mostra de filmes inspirada na Mostra da Cinemateca Francesa em Paris “Brune/Blonde”: uma exposição sobre o cabelo feminino no cinema.

Organizada pelo Cineclube Natal em parceria com Nalva Melo Café Salão e pontuada por sete filmes cuidadosamente escolhidos por sua importância estética, a exposição tem como foco principal o cinema e suas atrizes míticas: morenas ou loiras – sem se esquecer das ruivas –, de cabelos longos ou curtos, com penteados que marcaram épocas.

Cabelos curtos ou longos, recatados ou sensuais. O cinema e seus cineastas engajados em uma forma de expressão do corpo: a representação da cabeleira feminina, que nesse caso está intimamente ligada ao desejo, à sexualidade, à paixão e ao amor. Como muito bem explicitado pelo coque em espiral usado por Kim Novak em Um corpo que cai (um dos filmes escolhidos) de Alfred Hitchcock, reproduzido mais de 30 anos depois por David Lynch em A Estrada Perdida.

A mostra colocará em foco o cinema clássico e o cinema independente, o cinema de ontem (com Charles Vidor e Alfred Hitchcock) e o cinema de hoje (com Patrice Leconte e Alejandro Amenábar). É possível conhecer mais sobre a historia do cinema e as representações dos cabelos femininos ao longo dos tempos, como por exemplo a evolução, no cinema hollywoodiano, da loira – relegada, até os anos 30 aos papéis de esposa fiel, antes de se tornar, na década seguinte, sinônimo de mulher sedutora.

Com uma grande profusão de imagens em movimento, a exposição também valoriza a influência do imaginário cinematográfico na sociedade. Os cineastas, grandes criadores de ícones, moldam as atrizes e inventam estilos que influenciam a moda de gerações inteiras. Os cabelos curtos nos anos 20 (Louise Brooks), os cabelos platinados dos anos 30 (Jean Harlow), as tinturas ruivas extravagantes dos anos 40 (Rita Hayworth), os cabelos longos e soltos dos anos 50 a la Brigitte Bardot, os cortes andróginos dos anos 60, a loirice soberana de Catherine Deneuve ou as provocações da cabeleira latina de Penélope Cruz.

Além de tudo isso, a exposição também aborda as interações conscientes e inconscientes que o cinema mantém com diversas outras artes na representação da beleza e dos mistérios femininos. O cinema conseguiu com grande perfeição explorar em seus máximos detalhes os movimentos dos cabelos das mulheres, como numerosos pintores, escultores e fotógrafos também imortalizaram em suas obras ao longo dos séculos.

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A seguir, uma lista com as sinopses dos filmes que serão exibidos entre os dias 25 e 31 de julho, sempre a partir das 20h, em Nalva Melo Café Salão.

Segunda-feira (25/07) – Diário de uma garota perdida (Tagebuch einer verlorenen): Thymian (Louise Brooks), é uma jovem e bela garota, que literalmente não vive um “conto de fadas”. Sua governanta, Elizabeth, é despedida grávida, e logo depois encontrada morta por afogamento. No mesmo dia que soube da tragédia, seu pai contrata uma nova governanta, Meta. Meinert, um farmacêutico oportunista engravida Thymian. Quando ela recusa o casamento, o bebê é afastado e Thymian é colocada em um rígido reformatório para meninas. A partir destes fatos, sua vida se transforma num pesadelo sem fim, com muitas reviravoltas, entre garota de bordel a uma respeitada Condessa. Diário de uma Garota Perdida é o segundo e último trabalho de uma das melhores parcerias atriz/diretor já criadas no cinema: G. W. Pabst e Louise Brooks. Juntamente com A Caixa de Pandora (1928), Diário confirmou a genialidade de Pabst, como um dos maiores cineastas do período silencioso, e estabeleceu Brooks como uma atriz brilhante e de uma sensibilidade nunca vista até então.

Terça-feira (26/07) – Gilda (idem): Rita Hayworth cantando, de maneira sensualíssima, a canção “Put the blame on Mame” (Ponha a Culpa na Mame) ao tirar suas luvas num quase “strip tease”. Ninguém discorda que essa cena é uma das mais memoráveis da história do cinema e o momento chave do clássico “Gilda”. Dirigido com inegável elegância pelo húngaro Charles Vidor (1900-1959), o filme foi produto da safra de grandes filmes “noir” da década de quarenta. Porém, é impossível negar que Vidor não seja o responsável pelo grande encanto da obra, pois “Gilda” deve todo seu frescor à iluminada presença da diva Rita Hayworth.

Quarta-feira (27/07) – Um corpo que cai (Vertigo): Considerado por muitos a maior realização do diretor Alfred Hitchcock. Em São Francisco, James Stewart interpreta um detetive com medo de altura, contratado para seguir a esposa de um amigo (Novak) com tendências suicidas. Após resgatá-la de uma queda, ele se torna obcecado pela bela e atormentada mulher. Um dos mais arrepiantes romances do cinema, apresenta uma fascinante miríade de inusitados ângulos de câmera de algumas das mais renomadas paisagens de São Francisco.

Sexta-feira (29/07) – O bebê de Rosemary (Rosemary´s baby): Adaptação do romance bestseller de Ira Levin, conta a história de um adorável casal novaiorquino que espera seu primeiro filho. Como a maioria das mulheres que são mães pela primeira vez, Rosemary (Mia Farrow) está confusa e receosa. Seu marido (John Cassavetes), um ambicioso mas malsucedido ator, faz um pacto com o demônio pela promessa de vencer na carreira. O diretor Roman Polanski consegue extraordinárias interpretações de todo o elenco de astros. Ruth Gordon ganhou um Oscar por seu papel, como uma super-solícita vizinha, neste clássico do suspense.

Sábado (30/07) – O marido da cabeleireira (Le mari de la coiffeuse): Antoine (Jean Rochefort) é um homem de meia-idade, com alma de criança e obsessão desde a infância por cabeleireiras. Certo dia encontra a mulher de seus sonhos, a maravilhosa Mathilde (Anna Galiena). O filme tem toques de drama, comédia e poesia, com refinado erotismo. Lembranças da infância, a descoberta da sexualidade, o amor, a velhice e a morte. Essa é a linha da vida e de temas abordados com lirismo e lubricidade no filme de Patrice Leconte. Com uma estética que lembra os países árabes colonizados pelos franceses, no norte da África, Leconte conta uma história fantástica e sedutora. A fluidez e o ritmo da narrativa também são responsáveis pelo fascínio causado pelo filme. Fugindo ao estilo hermético comum na cinematografia francesa, o filme apresenta humor refinado, mas ao mesmo tempo fala de questões relevantes em relação ao amor, ao medo de envelhecer e à morte, sem perder de vista o devaneio e a frugalidade. Para quem acredita que o cinema europeu é feito apenas de choro e angústia, O Marido da Cabeleireira é a prova cabal de sua imensa diversidade.

Domingo (31/07) – Abra os olhos (Abra los Ojos): César (Eduardo Noriega) tinha tudo a seu favor – encantador, rico e incrivelmente belo. Mas, por vezes, as aparências iludem. Na noite do seu 25º aniversário, César conhece Sofia (Penélope Cruz), e pela primeira vez pensa ter encontrado a mulher ideal. Mas depois de deixar Sofia, César é abordado por Nuria (Najwa Nimri), a namorada que abandonou na véspera. Perturbada pela forma como fora tratada, Nuria lhe pede outra oportunidade, implorando que a deixe entrar no carro. Um erro que lhe vai ser fatal, já que com a fúria dos ciúmes, Nuria atira o carro para fora da estrada, matando-se e desfigurando o antes lindíssimo César. Depois do acidente, fantasia e realidade começam a se misturar. César acorda numa prisão psiquiátrica, onde é julgado por uma morte de que não se lembra. Se ele se lembra de terem tratado de seu rosto, porque razão ainda usa uma máscara? Se Nuria morreu no acidente, como é que voltou a ter vida? Se Sofia era o seu verdadeiro amor, porque é que a matou? César vive um sonho ou será que ficou louco?

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Nelson Marques
Diretoria de Memória do CNC
Cineclube Natal, Natal RN
Festival Goiamum Audiovisual, Natal, RN
tel. (84) 3641-2766; cel. (84) 9406-8177 begin_of_the_skype_highlighting            (84) 9406-8177

Na etapa de julho destaca as artes visuais. Dentro da programação, está prevista a ocupação artística das paredes e muros do bairro, com pinturas artistas plásticos e grafiteiros.

Além das artes espalhadas pelas ruas, o Circuito Cultural Ribeira oferece uma programação intensa e toda gratuita, em 12 espaços, confira:

Nalva Melo Café Salão

15h – Bazar
18h – “Leituras CiVernéticas”
18h30 – Oficina de Tango
20h – Show de Donizete Lima (cantando Los Hermanos).

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16h – 22h – Intervenções de Artes Visuais

17h – Concentração da Lavagem do Beco da Quarentena – Rosa de Pedra e Convidados.

Casa da Ribeira

16h30 – “As pelejas de Birico, Mateus e Catirina-aos mestres com carinho” – Cia. Monicreques.

17h30 – Parada do cortejo Lavagem do Beco da Quarentena.

18h – “Maria” – Coletivo Teatro para viagem.

18h45 – Poesia Esporte Clube

19h30 – “Ad Infinitum” – Nammu Cia de Dança – Sala Cosern: ingressos retirados a partir das 15h.

Das 16h às 21h – Feira de artesanatos na calçada

19h Sala de Artes Visuais exibirá a mostra de vídeo dos trabalhos do Circuito Bode-Arte e vídeos de artes visuais.

Centro Cultural DoSol

CineMusicaDocumentário: Foo Fighters – Back to Forth

18h – Dessituados

18h40 – Declite

19h20 – Selvagens a Procura de Lei (CE)

Espaço Cultural Gira Dança

16h – Loja Mundo Gira

16h30 – Vídeo Documentário Figuras da Dança: Décio Otero

17h – Gira Dança – “Em seus braços” – Gleydson Dantas; “Do outro Lado”- Anderson Leão ; “Olha pra mim” – Anizia Marques

17h30 – Dj Mãozinha

18h – Kizee Carvalho (PE) – Coreografia: Ao meu ver ou

18h30 – “Sobre a mar” intervenção cênica.

19h – Dj Mãozinha

19h30 – Acontecimento 01 # Tubo de Ensaio – Gira Dança

Espaço à Deriva

19h – “Fluxorama” – Cena curta com Aline Souza.

20h30 – Ensaio aberto do processo de montagem de “Recomendações a Todos” – Atores à Deriva. Texto: Alex Nascimento.

Armazém Hall

19h às 22h – Samba de Mesa

Central Ribeira Botequim

18h30 – Chegada do cortejo da Lavagem do Beco da Quarentena

19h – Rosa de Pedra

Cultura Clube

A partir das 15h – Festival

Cultura Roots: Dj Legal, Filhos de Mamanjeba, Naturalmente, Reggae Rupestre e Banda Regalyze.

Atelier Flávio Freitas

18h às 21h30 – Exposição de obras recentes do artista

19h – Entrevista coletiva e bate-papo com os artistas Daniel Minchoni, Sinha Sinha, Maurício Fontinele, Tôligado e Flávio Freitas.

Consulado Bar

20h – Banda Dias de São Jorge (samba)

Buraco da Catita

17h às 19h – Projeto Ilha da Música.

Let’s Rock Bar

20h – Help Five

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A banda entra em cena com Raul Andrade (voz), Júlio Lima (contrabaixo), John Fidja (bateria) e Ricardo Baia (guitarra)

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“Esse tipo de evento tem de reunir o homem e a mulher do mundo. A mulher do mundo sou eu. A mulher do mundo é a arte, a intuição feminina, a gravidez cósmica, a humanidade tem de comer, preservar a espécie, vestir e longinquamente, precisa de uma proteína social chamada rebeldia. Eu atendo a sociedade quando ela precisa de rebeldia. Meu papel é desbotar o tailleur das musas, torcer o nariz do bom gosto oficial” (Tom Zé)

Clique na Imagem para assistir ao programa!

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Cores e Nomes – Nalva Melo

Cores e Nomes é um projeto pessoal de Margot Ferreira, uma jornalista apaixonada por música e cultura. No site do projeto – www.coresenomes.com – você vai encontrar entrevistas inéditas ou veiculadas na INTERTV CABUGI – afiliada da Globo no Rio Grande do Norte.

Nesta sexta-feira, dia nove de abril do corrente ano, dando início ao ciclo de obras cinematográficas dedicadas às mais variadas manifestações de travestismo, intitulado “O Travesti: a revelação artística”, o Cineclube Natal em parceria com o Nalva Melo Salão Café apresentará o filme Num Ano de 13 Luas (In einem Jahr mit 13 Monden, 1978), do cultuado diretor alemão Rainer Werner Fassbinder. A sessão tem início às 20:00 horas, e a entrada custa R$ 2,00. A classificação indicativa é dezoito anos.

O filme baseia-se na peça homônima do diretor, contando a história do travesti Erwin/Elvira Weishaupt, que trocou de sexo pelo amor de um homem que, de dono de bordel, transformou-se num dos poderosos figurões da cidade de Frankfurt. Durante os últimos cinco anos de sua vida, Erwin/Elvira vaga pela cidade em companhia de sua amiga prostituta, encontrando em seu caminho pessoas fracassadas, que sobrevivem em um ambiente marcado pela frieza, pela solidão, pela brutalidade e pelo desespero. Não se enganem pelos momentos satíricos e surreias eventualmente oferecidos pela película: este é, com certeza, um dos filmes mais sombrios de Fassbinder.

Essa verdadeira preciosidade cinematográfica, uma jóia meio esquecida do cinema alemão, trata, além do travestismo propriamente dito, de um tema no mínimo diferente: a mutilação genital – a exemplo do que Almodóvar, discípulo de Fassbinder, faria em “A Lei do Desejo”. Elvira, quando ainda era Erwin, tinha esposa e uma linda filha, trabalhando como um másculo açougueiro num matadouro, até que se apaixonou perdidamente por um colega de trabalho e, num impulso inexplicável de agradar seu amado, tomou um avião para Casablanca, no Marrocos, e se submeteu à uma cirurgia de mudança de sexo. Entretanto Elvira não contava com a difícil adaptação social e psicológica para sua nova condição e, para completar a tragédia, seu amante não gosta do resultado e a abandona à própria sorte.

Talvez seu filme mais denso emocionalmente, Num Ano de 13 Luas é uma viagem extremamente pessoal através da mente de um diretor talentoso e atormentado. Os temas abordados são universais, tais como amor não-correspondido, crise de identidade, infância traumática, mas o resultado obtido por Fassbinder é irreverente o suficiente para fazer com que a platéia sinta-se ao mesmo tempo hipnotizada e intimidada pela guinadas poéticas – ora tragédia, ora drama – da narrativa. Fassbinder tem um olhar cruel e impiedoso com sua personagem Elvira, talvez o mesmo que lançasse sua própria vida, material recorrente em tantos de seus melhores filmes. Erwin/Elvira evoca desespero e neuroses, tudo envolto pela arquitetura fria de concreto de Frankfurt, numa busca fútil por conforto num universo completamente desolado pelos grilhões masculinos.

Tendo tais considerações em mente, este não se trata de um filme “fácil”. Na verdade, em alguns momentos a dor de Elvira é absolutamente tangível, o que torna difícil a experiência de assistir Num Ano de 13 Luas sem sentir-se afetado por suas imagens. Um exemplo disso é a sequência das vacas no matadouro. Este é um momento crucial na vida da personagem, quando volta, completamente travestida para seu antigo emprego e pede seu posto de açougueiro de volta. Fassbinder acentua a sensação de dilaceramento emocional de Elvira mostrando ao espectador o abate – real – dos bovinos. A mensagem não pode ser mais clara: nesta vida, nós também “vivemos” apenas à espera do abate, tal qual bestas. Esse pessimismo artístico de Fassbinder ganha ares mais trágicos se considerarmos o suicídio de seu amante, bem como sua própria morte trágica de overdose de cocaína.

Nos aspectos técnicos, o filme igualmente brilha. Os cenários possuem cores quentes, vibrantes, deixando clara a referência – e reverência – ao diretor Douglas Sirk. A escolha das músicas é soberba, com homenagens ao clássico viscontiano “Morte em Veneza” (filme sobre amor não correspondido e desejo), bem como “Amarcord” (com sua temática de regresso à infância), fazendo com que o filme seja ainda mais pungente, claramente o trabalho de um diretor no total controle de sua arte. Todos estão convidados à sessão.

Sessão Cine Café
Sexta, 23 de Abril
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: 18 anos

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Mais sobre Rainer Werner Fassbinder:

Uma mente em fúria

Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) fez mais de 40 filmes e quase 20 peças de teatro como ator, diretor e escritor em apenas 15 anos de carreira. Nessa fúria desmesurada, conseguiu a proeza de roteirizar, dirigir e produzir “Berlin Alexanderplatz”, considerado o filme mais longo então filmado, com 15 horas de duração. Como resultado de sua obsessão com o trabalho, não dormia e tinha um péssimo humor. Filmava sempre com a mesma equipe e tratava todos aos berros, sem nenhuma educação.

Fez questão de fazer publicidade de sua vida pessoal, uma mistura de sexo alternativo, drogas e atitudes escandalosas. Hoje não teria o mesmo impacto, mas, na década de 70, horrorizou a comunidade cinematográfica com seus problemas pessoais, em especial a morte do amante, que cometeu suicídio no apartamento do cineasta.

Seu primeiro filme foi “O Amor é Mais Frio que a Morte” (1969), mas o sucesso viria com “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” (1972), versão para o cinema de sua própria peça. Já em 1974 venceu o prêmio da Crítica no Festival de Cannes com “O Medo Devora a Alma”, ganhando aclamação crítica e projeção internacional.

Com a repercussão, Fassbinder consegue seu passaporte para os EUA e vira assistente de direção de Douglas Sirk, alemão que trabalhava em Hollywood e era considerado o rei dos melodramas dos anos 70. Voltou para a Alemanha com força total e, enquanto fazia filme atrás de filme, era acusado de não ter estilo e de fazer “teatro filmado”.

Os temas fortes, a estética kitsch, o mundo gay e as aterradoras interpretações dos atores conquistaram o mundo. Produtoras francesas e inglesas financiavam a maioria dos seus filmes, enquanto o artista recebia boicote das televisões alemãs, responsáveis pela produção do país.

Ao adaptar a obra “Querelle”, de Jean Genet, com dinheiro americano, conseguiu para o papel principal o então ídolo sexual americano Brad Davis. Fassbinder morreu horas depois do término das filmagens de uma overdose de cocaína, em 1982. Não viu a polêmica que o filme causaria mundo afora, nem a solidificação de sua fama como um dos maiores diretores cult no século vinte.

Fonte: CinePlayers

» Nascimento: 31/05/1945
» Falecimento: 10/06/1982
» País de nascimento: Alemanha
» Local de nascimento: Bad Wörishofen

Cineclube Natal – Início das sessões em 2010

Depois de merecidas férias, o Cineclube Natal voltará suas atividades nesta sexta-feira, dia 05 de março, em grande estilo, inaugurando o mês temático dedicado aos “Monstros” na sua habitual sessão do Cine Café, na Ribeira. O filme escolhido é o clássico moderno O Homem Elefante, do diretor David Lynch. A sessão começa às 20:00 horas e custa a módica quantia de R$ 02,00 (dois reais). A classificação etária é dezesseis anos.

David Lynch conta a verdadeira e mordaz história do Homem Elefante, filme que obteve 8 nomeações para os OSCAR da Academia, em que John Merrick (John Hurt, em grande atuação) sofre uma horrível deformação de nascença, que lhe confere traços similares aos de um paquiderme. Encurralado num cruel show itinerante, Merrick sofre o tormento da exclusão da sociedade, até que um jovem cirurgião de nome Frederick Treves (Sir Anthony Hopkins) resolve salvá-lo. Este conto emocionante revela a descoberta que Treves faz, à medida que conhece a personalidade gentil e pacífica de Merrick sob a sua horrenda e desfigurada aparência.

David Lynch ainda era um iniciante quando foi contratado pelo comediante Mel Brooks para dirigir o filme, baseado nos diários do médico Frederick Treves. O doutor descobriu na Inglaterra vitoriana do século XIX a existência de Merrick, que até hoje é considerado o caso mais extremo da rara doença denominada neurofibromatose múltipla, que faz com que os membros do corpo, especialmente a cabeça, cresçam em proporções anormais. No caso de Merrick, a doença era tão grave que 90% do seu corpo apresentava deformações, e o peso da cabeça era tão descomunal que ele não podia dormir deitado, pois se o fizesse morreria sufocado.

Entretanto, quando o doutor idealista passa a cuidar do infeliz Merrick, outros problemas surgem para ambos. Assim que o caso é divulgado pelos jornais, o doente passa a receber presentes e visitas de membros da aristocracia inglesa, sendo que é precisamente esse assédio que tortura o médico, vez que considera tal curiosidade obscena, apenas uma outra faceta do mesmo impulso irracional que levava bêbados a pagar para entrar no circo e se espantar com a a deformação de John Merrick. Seriam dois lados diferentes do fascínio humano pelo grotesco, algo que o médico considera abominável. Por outro lado, ele compreende que a exposição é a única forma de garantir algum conforto para a existência miserável do famoso paciente.

Emocionante sem ser melodramático. A definição encaixa como uma luva neste novo clássico do cinema, que colocou o nome do diretor David Lynch no mapa. A narrativa seca e objetiva, que recusa o estilo normalmente experimental e abstrato do diretor, deveria ser considerada um exemplo para cineastas iniciantes. É notável que, apesar de ter em mãos material verídico com grande potencial para virar um melodrama auto-indulgente, o cineasta tenha feito um filme de grande rigor formal e objetividade, fotografando a Londres do século XIX como uma obra do expressionismo alemão, repleta de contrastes radicais e sombras pesadas. Enfim, um filme imperdível e que marca a abertura de mais um ano para o Cineclube Natal. Venham conferir.

Sessão Cine Café
Sexta, 05 de março
20 horas
Nalva Melo Café Salão
Av. Duque de Caxias, 110, Ribeira
Fone: 3212-1655
R$ 2.00
Classificação Indicativa: 16 anos

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[FICHA TÉCNICA: "O HOMEM ELEFANTE"]
Título original: The Elephant Man
País: Estados Unidos
Ano: 1980
Duração: 124 minutos
Cor: preto e branco
Idioma: inglês
Gênero: drama, biografia
Estúdio: Brooksfilms, Paramount Pictures
Roteiro: Christopher De Vore, Eric Bergren, David Lynch, Sir Frederick Treves, Ashley Montagu
Direção: David Lynch
Produção: Suart Cornfel, Johnathan Sanger, Mel Brooks
Fotografia: Freddie Francis
Música: John Morris
Direção de Arte: Robert Cartwright
Figurino: Patricia Norris
Edição: Anne V. Coates
Desenho de Produção: Stuart Craig
Elenco: John Hurt, Anne Bancroft, Anthony Hopkins, John Gielgud, Freddie Jones, Michael Elphick

Principais premiações: Melhor Filme, Melhor Ator (John Hurt) e Melhor Direção de Arte/Desenho de Produção no BAFTA; Melhor Filme Estrangeiro no César; Indicado a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Hurt), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora no Oscar; Indicado a Melhor Filme (Drama), Melhor Diretor, Melhor Ator (Drama) (John Hurt) e Melhor Roteiro no Globo de Ouro; Indicado a Melhor Fotografia, Melhor Direção, Melhor Edição e Melhor Roteiro no BAFTA.

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Orkut – comunidade “Cineclube Natal” – http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=1733215
Av. Hermes da Fonseca, 407, Mercado de Petrópolis, box 51, Tirol, 59020-000 – Natal/RN

A trajetória de Nalva Melo e do Café Salão desde quando se chamava Nalva Melo Cabelos e Beleza, a evolução da Marca… As transformações do Bairro da Ribeira, a História do Edifício Bila e os Eventos Sociais e Culturais que aconteceram nestes 15 anos, no Coração do Centro Histórico de Natal…

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